Abstract Echoes: Resounding Beauty in Artistic Ambiguity, soyut sanat ile sanatla alakalı belirsizlik arasındaki ilişkiyi inceleyen bir kitaptır. Yazar,
John Gagesoyut sanatın salt biçimsel bir emek verme olmadığını, aksine kompleks ve derin düşünceleri anlatım edebildiğini savunur.
Kitap üç parçaya ayrılmıştır. İlk bölüm, soyut sanatın 20. yüzyılın başlarındaki kökenlerinden günümüzdeki mühim bir sanat formu haline gelişine kadar olan tarihsel bir genel bakış sunmaktadır.
Kitabın ikinci bölümünde soyut sanatın değişik türleri ve bunların değişik yorumlanma biçimleri inceleniyor.
Kitabın üçüncü kısmı soyut sanat ile sanatla alakalı belirsizlik arasındaki ilişkiyi ele alıyor. Gage, soyut sanatın çoğu zaman belgisiz bulunduğunu, bu sebeple dünyanın aleni ve net bir temsilini sağlamadığını korumak için çaba sarfediyor.
Bu belirsizlik bir güç olarak görülebilir, şu sebeple izleyicinin eseri kendi tarzında yorumlamasına imkan tanır.
Soyut Yankılar, soyut sanata alaka duyan her insanın ilgisini çekecek, düşündürücü ve zorlayıcı bir kitap.
Kitabından çıkarılacak en mühim derslerden bazıları şunlardır:
- Soyut sanat salt biçimsel bir emek verme değil, kompleks ve derin düşünceleri anlatım edebilen bir sanattır.
- Soyut sanatın değişik türleri değişik şekillerde yorumlanabilir.
- Soyut sanat genellikle belirsizdir bu sebeple dünyanın aleni ve net bir temsilini sağlamaz.
- Bu belirsizlik bir güç olarak görülebilir, şu sebeple izleyicinin eseri kendi tarzında yorumlamasına imkan tanır.
Soyut sanat hakkındaki daha çok data edinmek istiyorsanız Abstract Echoes’u okumanızı şiddetle öneririm.
| Hususiyet | Izahat |
|---|---|
| Soyut sanat | Nesneleri temsili yahut realist bir halde temsil etmeyen sanat |
| Sanat içerikli belirsizlik | Çoklu yorumlara aleni olma niteliği |
| Güzellik | Duyulara yahut zihne hoş gelme niteliği |
| Yankı | Bir sesin tekrarı |
| Yankılanan | Yüksek ve net |
II. Soyut Sanat
Soyut sanat, 20. yüzyılın başlarında başlamış olan çağıl bir sanat hareketidir. Temsili olmayan formların ve renklerin kullanımıyla karakterize edilir.
Soyut sanatın ilk büyük sergisi 1913’te New York City’deki Armory Show’da düzenlendi. Bu sergi Wassily Kandinsky, Piet Mondrian ve Pablo Picasso şeklinde Avrupalı sanatçıların eserlerini Amerikan seyircileriyle tanıştırdı.
Soyut sanatın gelişimi, sanayileşmenin yükselişi, kentlerin büyümesi ve değişen teknolojinin giderek artan kullanması şeklinde bir takım faktörden etkilenmiştir.
Soyut sanat iki ana kategoriye ayrılabilir: geometrik tecrit ve lirik tecrit. Geometrik tecrit, geometrik şekillerin ve formların kullanımıyla karakterize edilirken, lirik tecrit daha naturel ve akışkan formların kullanımıyla karakterize edilir.
Soyut sanatın en meşhur sanatçıları içinde Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Jackson Pollock, Mark Rothko ve Barnett Newman yer alır.
III. Soyut Sanatın Değişik Türleri
Soyut sanatın birçok değişik türü vardır ve her birinin kendine has özellikleri vardır. En yaygın soyut sanat türlerinden bazıları şunlardır:
- Geometrik tecrit
- Renk alanı boyama
- Ekspresyonizm
- Soyutlamacılık
- Sürealizm
Bu soyut sanat türlerinin her biri kendine has bir takım özelliğe haizdir ve her kategorideki sanatçılar çoğu zaman benzer stilleri ve teknikleri paylaşır. Mesela, geometrik tecrit bayağı geometrik şekiller ve formların kullanımıyla karakterize edilirken, renk alanı resmi geniş düz renk alanlarının kullanımıyla karakterize edilir.
Soyut sanat, fotoğraf, heykel ve enstalasyonlar şeklinde muhtelif değişik biçimlerde bulunabilir. Ek olarak müzeler, galeriler ve hususi koleksiyonlar şeklinde muhtelif değişik ortamlarda da bulunabilir.
Soyut sanat muhtelif ve kompleks bir alandır ve ne olduğu hikayesinde kararlı bir tarif yoktur. Sadece, bütün soyut sanatların ortak bir hedefi vardır: sanatçının manevi düşüncelerini ve hislerini reel temsil kullanmadan anlatım etmek.
IV. Soyut Sanatın Öğeleri
Soyut sanatın unsurları, eserin temel yapı taşlarıdır. Fotoğraf, heykel ve mimari dahil bütün sanat formlarında kullanılan unsurlarla aynıdırlar. Soyut sanatın unsurları şunlardır:
Çizgi: Bir çizgi, bir yol yahut istikamet gerçekleştiren bir işarettir. Düz, eğri yahut kırık olabilir.
Biçim: Biçim, bir çizgiyle çevrili iki boyutlu bir alandır. Şekiller geometrik (kareler, daireler ve üçgenler şeklinde) yahut naturel (bulutlar, yapraklar ve çiçekler şeklinde) olabilir.
Renk: Renk, ışığın bir nesneyle etkileşime girme şekliyle yaratılan görsel duyumdur. Renk, bir ruh hali yahut atmosfer duygusu yaratmak için kullanılabilir.
Kıymet: Kıymet, bir rengin açıklığı yahut koyuluğuna atıfta bulunur. Kıymet, kontrast ve vurgu kurmak için kullanılabilir.
Doku: Doku, bir yüzeyin hissettirdiği yahut görünmüş olduğu şekli anlatım eder. Doku, boya, kağıt yahut kumaş şeklinde değişik malzemeler kullanılarak yaratılabilir.
Feza: Feza, nesnelerin etrafındaki ve arasındaki alanı anlatım eder. Feza, derinlik ve bakış açısı duygusu yaratmak için kullanılabilir.
Bu unsurlar bir arada kullanılarak hem görsel olarak cazibeli aynı zamanda anlatım gücü yüksek soyut bir sanat eseri yaratılmış oluyor.
V. Soyut Sanatın İlkeleri
Soyut sanatın ilkeleri, sanatçıların eserlerini yaratmak için kullandıkları unsurlardır. Bu ilkeler şunları ihtiva eder:
- Şekil
- Feza
- Renk
- Kıymet
- Doku
- Hareket
- Ritim
- Balans
- Birlik
Her prensip, muhtelif etkisinde bırakır yaratmak için değişik şekillerde kullanılabilir. Mesela, biçim derinlik yahut hareket hissi yaratmak için kullanılabilir, alan belginlik yahut kapalılık hissi yaratmak için kullanılabilir ve renk ısı yahut soğukluk hissi yaratmak için kullanılabilir.
Soyut sanatın prensipleri uyulması ihtiyaç duyulan katı kurallar değildir. Aksine, sanatçıların daha etken ve anlatım edici sanat eserleri yaratmalarına destek olabilecek kılavuzlardır.
VI. Meşhur Soyut Sanatçılar
Aşağıda en meşhur soyut sanatçılardan bazılarının sıralaması yer verilmiştir:
- Vasiliy Kandinskiy
- Piet Mondrian
- Kazimir Maleviç
- Jackson Pollock
- Mark Rothko
- Franz Kline
- Cy Twombly
- Agnes Martin
- Barnett Newman
VII. Soyut Sanat Iyi mi Takdir Edilir
Soyut sanat, bilhassa türe aşina değilseniz, takdir edilmesi zor olabilir. Sadece, soyut sanatı anlamanıza ve takdir etmenize destek olmak için yapabileceğiniz birkaç şey var.
Ilk olarak, soyut sanata önyargısız bakmayı kontrol edin. Resmin ne “olması icap ettiğini” anlamaya çabalamayın. Bunun yerine, renklere, şekillere ve dokulara odaklanın. Hangi duyguları uyandırıyorlar? Sizce sanatçı neyi anlatım etmeye çalışıyordu?
İkinci olarak, sanat eserinin bağlamını düşünün. Nerede yaratıldı? O sırada dünyada neler oluyordu? Kontekst, sanatçının niyetlerini ve sanat eserinin anlamını anlamanıza destek olabilir.
En son, sual sormaktan korkmayın. Soyut bir fotoğraf hakkındaki bir şey anlamadıysanız, müze küratörüne yahut rehbere sormaktan çekinmeyin. Sanat eseri hakkındaki daha derin bir seka kazanmanıza destek olabilirler.
Birazcık çabayla soyut sanatı takdir etmeyi öğrenebilirsiniz. Bu, yepyeni bir yaratıcılık ve anlatım dünyasının kapılarını açabilecek ödüllendirici bir deneyimdir.
Soyut Sanat Nereden Alınır
Soyut sanat satın alabileceğiniz birçok değişik yer var, hem çevrimiçi aynı zamanda şahsen. İşte en popüler seçeneklerden birkaçı:
- Saatchi Sanatı: Saatchi Art, yeni ve tanınmış sanatçılara ilişkin fazlaca muhtelif soyut sanat eserlerinin yer almış olduğu çevrimiçi bir sanat galerisidir.
- Sanat alanı: Artspace, soyut sanat eserlerinin özenle seçilmiş örneklerini sunan bir öteki çevrimiçi sanat galerisidir.
- 1.Dibs: 1stDibs, güzel sanatlar, antikalar ve koleksiyonluk eşyalar için çevrimiçi bir pazar yeridir.
- eBay: eBay müsait fiyatlı soyut sanat eserleri bulmak için mükemmel bir yerdir.
- Amazon:Amazon’da ek olarak hem yeni aynı zamanda eski olmak suretiyle geniş bir soyut sanat seçkisi mevcuttur.
Bu online perakendecilerin yanı sıra sanat galerilerinde, müzelerde ve bit pazarlarında da soyut sanat eserleri bulabilirsiniz.
Soyut sanat eseri satın alırken aşağıdaki faktörleri göz önünde bulundurmak önemlidir:
- Bütçeniz
- Parçanın boyutu
- Parçanın seçimi
- Sanatçı
Bu faktörleri göz önünde bulundurarak koleksiyonunuza ekleyeceğiniz muhteşem soyut sanat eserini bulabilirsiniz.
IX. Soyut Sanata Iyi mi Bakılır
Soyut sanat, tanımlanabilir herhangi bir nesne yahut figürü tasvir etmeyen bir sanat türüdür. Çoğu zaman hareket, duygu yahut atmosfer hissi yaratmak için renk, biçim ve çizgi kullanımıyla karakterize edilir. Soyut sanat güzel ve düşündürücü olabilse de hassas ve hasara karşı duyarlı da olabilir. Soyut sanata iyi mi bakılacağına dair birtakım ipuçları şunlardır:
- Ilk olarak sanat eserinin yüzeyine dokunmaktan kaçının. Yağlı boya ve akrilik boya kolayca lekelenebilir ve hatta parmak izleri bile kalıcı izler bırakabilir.
- Sanat eserini temizlemeniz gerekiyorsa, yumuşak ve kuru bir bez kullanarak nazikçe tozunu alın. Boyaya zarar verebileceğinden herhangi bir temizlik ürünü kullanmaktan kaçının.
- Sanat eserinizi direkt güneş ışığından uzak tutun; bu sebeple UV ışınları renkleri soldurabilir.
- Eserinizi saklayacaksanız serin ve kuru bir yerde olduğu için güvenilir olun.
- Şayet eserinizi hareket ettiriyorsanız, düşürmemeye yahut fazlaca fazla sallamamaya dikkat edin.
Bu ipuçlarını takip ederek soyut sanat eserinizin uzun seneler süresince en iyi görünümünü korumasına destek olabilirsiniz.
S: Soyut sanat nelerdir?
A: Soyut sanat, reel hayattaki nesneleri temsil etmeyen sanattır. Çoğu zaman temsili değildir ve görsel bir tecrübe yaratmak için renk, biçim ve biçim kullanımına odaklanır.
S: Soyut sanatın değişik türleri nedir?
A: Soyut sanatın birçok değişik türü vardır, sadece en yaygın olanlarından bazıları geometrik tecrit, jestsel tecrit ve lirik soyutlamadır. Geometrik tecrit, geometrik şekiller ve formların kullanımıyla karakterize edilirken, jestsel tecrit, anlatım edici fırça darbeleri ve işaretlerinin kullanımıyla karakterize edilir. Lirik tecrit, akıcı çizgiler ve şekiller kullanımıyla karakterize edilir.
S: Soyut sanatı iyi mi takdir edebilirim?
A: Soyut sanatı takdir etmenin doğru yahut yanlış bir yolu yoktur. Sadece, soyut sanatı takdir etmek için birtakım ipuçları şunlardır:
- Eserin genel kompozisyonuna bakın.
- Renk, biçim ve biçim kullanımına dikkat edin.
- Sanatçının eserinin peşindeki niyetini düşünün.
- Eserin yorumlanmasına kendi hislerinizin ve duygularınızın rehberlik etmesine izin verin.
0 Yorum