Soyut sanat, nesneleri temsili ya da realist bir halde tasvir etmeyen bir görsel sanat türüdür. Bunun yerine, soyut sanat, duygu ve fikirleri uyandıran nesnel olmayan kompozisyonlar yaratmak için şekiller, renkler ve çizgiler kullanır. Soyut sanat, resimler, heykeller ve enstalasyonlar dahil olmak suretiyle birçok değişik şekilde bulunabilir.
Soyut sanatın zamanı uzun ve karmaşıktır, sadece 20. yüzyılın başlarına kadar uzanabilir. Soyut sanattaki ilk büyük hareket, 1910’larda Pablo Picasso ve Georges Braque tarafınca geliştirilen Kübizm’di. Kübizm, nesnelerin geleneksel temsilini geometrik şekillere böldü ve Fütürizm, Ekspresyonizm ve Soyut Ekspresyonizm şeklinde öteki soyut sanat hareketlerinin gelişimini etkiledi.
Günümüzde soyut sanat, sanat dünyasının mühim bir parçasıdır. Dünya çapındaki müzelerde ve galerilerde temsil edilir ve hem hususi bununla beraber amme kurumları tarafınca toplanır. Soyut sanat, halk içinde da popülerdir ve çoğu zaman reklamcılık, moda ve iç tasarımda kullanılır.
Soyut sanat anlaşılması zor olabilir, sadece hem de fazlaca ödüllendirici de olabilir. Soyut sanat, dünyayı yeni şekillerde görmemize destek olabilir ve kendi hayatlarımız ve deneyimlerimiz ile alakalı düşünmemize esin verebilir. Soyut sanat ile alakalı daha çok data edinmekle ilgileniyorsanız, çevrimiçi ve kütüphanelerde birçok kaynak mevcuttur. Ek olarak, soyut sanatı bizzat görmek için müzeleri ve galerileri ziyaret edebilirsiniz.
Soyut Sanat
Soyut sanatın zamanı uzun ve karmaşıktır, sadece 20. yüzyılın başlarına kadar uzanabilir. Soyut sanattaki ilk büyük hareket, 1910’larda Pablo Picasso ve Georges Braque tarafınca geliştirilen Kübizm’di. Kübizm, nesnelerin geleneksel temsilini geometrik şekillere böldü ve Fütürizm, Ekspresyonizm ve Soyut Ekspresyonizm şeklinde öteki soyut sanat hareketlerinin gelişimini etkiledi.
1940’larda ve 1950’lerde Soyut Ekspresyonizm soyut sanatta baskın hareket halini aldı. Soyut Ekspresyonizm, duyguya vurgu yapması ve yürekli renkler ve jestsel fırça darbeleri kullanımıyla karakterize edildi. Jackson Pollock, Willem de Kooning ve Mark Rothko şeklinde Soyut Ekspresyonist sanatçılar, tarihin en ikonik soyut sanat eserlerinden kimilerini yarattılar.
1960’larda ve 1970’lerde Minimalizm, Kavramsal Sanat ve Post-Modernizm şeklinde yeni soyut sanat hareketleri ortaya çıktı. Minimalizm bayağı geometrik şekillerin ve malzemelerin kullanımını vurgularken, Kavramsal Sanat fizyolojik nesnelerin kendisinden ziyade sanatın arkasındaki fikirlere odaklandı. Post-Modernizm sanatın geleneksel değerlerini reddetti ve daha muhtelif yoldam ve teknikleri benimsedi.
Günümüzde soyut sanat, sanat dünyasının mühim bir parçasıdır. Dünya çapındaki müzelerde ve galerilerde temsil edilir ve hem hususi bununla beraber amme kurumları tarafınca toplanır. Soyut sanat, halk içinde da popülerdir ve çoğu zaman reklamcılık, moda ve iç tasarımda kullanılır.
Soyut Sanatın Değişik Türleri
Soyut sanatın birçok değişik türü vardır ve her birinin kendine has özellikleri vardır. En yaygın soyut sanat türlerinden bazıları şunlardır:
- Kübizm
- Fütürizm
- Ekspresyonizm
- Soyut Ekspresyonizm
- Minimalizm
- Kavramsal Sanat
- Post-Modernizm
Bu soyut sanat türlerinin her biri kendine has bir tarihe ve gelişime haizdir ve kendine has bir takım stilistik hususiyet ile karakterize edilir. Örnek olarak, Kübizm nesnelerin geleneksel temsilini geometrik şekillere ayırırken, Fütürizm çağıl hayatın dinamizmini ve hızını vurgular. Ekspresyonizm romantik yoğunluğu ve yürekli renkler ile jestsel fırça darbelerinin kullanması ile karakterize edilirken, Soyut Ekspresyonizm sanatçının manevi hislerine vurgu yapması ve temsili olmayan formların kullanması ile karakterize edilir. Minimalizm bayağı geometrik şekillerin ve malzemelerin kullanımını vurgularken, Kavramsal Sanat fizyolojik nesnelerin kendisinden ziyade sanatın arkasındaki fikirlere odaklanır. Postmodernizm sanatın geleneksel değerlerini reddeder ve daha muhtelif yoldam ve teknikleri benimser.
Soyut Sanatın Öğeleri
Soyut sanat, muhtelif malzemeler kullanılarak yaratılabilir.
| Hususiyet | Yanıt |
|---|---|
| Anahat |
II. Soyut Sanat |
| LSI Anahtar Sözcükleri | soyut sanat, sanat, ebedi olasılıklar, gezinme, olasılıklar |
| Arama Amacı | Soyut sanat ile alakalı daha çok data edinmek için. Bu anahtar kelimeyi arayan kişiler muhtemelen soyut sanatın tarihini, soyut sanatın değişik stillerini ve soyut sanatın anlamını anlamakla ilgileniyorlardır. Ek olarak kendi soyut sanatlarını iyi mi yaratacaklarını öğrenmekle de ilgileniyor olabilirler. |
II. Soyut Sanat
Soyut sanat, 20. yüzyılın başlarında süregelen çağıl bir sanat akımıdır. Temsili ya da figüratif içerikten ziyade biçim ve renge odaklanmasıyla karakterize edilir.
Soyut sanatın ilk büyük eseri çoğu zaman Kandinsky’nin eseri olarak kabul edilir. Kompozisyon VII1913 senesinde resmedilmiştir. Soyut sanatın öteki erken öncüleri içinde Wassily Kandinsky, Piet Mondrian ve Kazimir Malevich yer alır.
Soyut sanat 1920’lerde ve 1930’larda giderek popülerlik kazanmıştır ve 1913’te New York’taki Armory Show ve 1934’teki Venedik Bienali şeklinde mühim sergilerde yer aldı.
II. Dünya Savaşı’ndan sonrasında soyut sanat, çağıl sanatın baskın stili halini aldı. Sanatın sanatçının manevi hislerini ve duygularını anlatım etmesi gerektiğine kanan Soyut Ekspresyonistler tarafınca savunuldu.
Soyut sanat 1950’lerde, 1960’larda ve 1970’lerde popülerliğini sürdürdü. 1980’lerde daha figüratif sanat stillerine yer vermeye başladı, sadece bugün hala popüler ve etken bir sanat hareketi olmaya devam ediyor.
III. Soyut Sanatın Değişik Türleri
Soyut sanatın birçok değişik türü vardır ve her birinin kendine has özellikleri vardır. En yaygın soyut sanat türlerinden bazıları şunlardır:
- Geometrik tecrit
- Renk alanı boyama
- Ekspresyonist tecrit
- Kübist tecrit
- Gerçeküstücü tecrit
Bu soyut sanat türlerinin her biri kendine has bir takım özelliğe haizdir ve her stildeki sanatçılar çoğu zaman eserlerini yaratma hikayesinde benzer yaklaşımları paylaşırlar. Örnek olarak, geometrik soyutlamacılar eserlerini yaratmak için çoğunlukla geometrik şekiller ve formlar kullanırken, renk alanı ressamları bir alan ve derinlik hissi yaratmak için renk kullanmaya odaklanırlar.
Soyut sanat anlaşılması zor bir tür olabilir, sadece hem de fazlaca ödüllendiricidir. Değişik soyut sanat türlerini keşfederek, sanatın zamanı ve sanatçıların kendilerini anlatım edebilecekleri değişik yollar ile alakalı daha çok data edinebilirsiniz.
IV. Soyut Sanatın Öğeleri
Soyut sanatın unsurları eserin temel yapı taşlarıdır. Bunlar şunları ihtiva eder:
- Astar
- Biçim
- Renk
- Doku
- Feza
Bu öğeler muhtelif efektler yaratmak için değişik şekillerde kullanılabilir. Örnek olarak, çizgiler hareket ya da tansiyon yaratmak için kullanılabilir, şekiller biçim ya da balans yaratmak için kullanılabilir ve renkler ruh hali ya da atmosfer yaratmak için kullanılabilir.
Soyut sanatın unsurları geleneksel iki boyutlu tuvalle sınırı olan değildir. 3d heykellerde, enstalasyonlarda ve performans sanatında da kullanılabilirler.
Soyut sanat çoğu zaman sanatçının iç düşüncelerini ve hislerini anlatım etmenin bir yolu olarak görülür. Soyut sanatın unsurları bu duyguların ve fikirlerin görsel bir temsilini kurmak için kullanılabilir.
V. Soyut Sanatın İlkeleri
Soyut sanatın ilkeleri, soyut sanat eserleri yaratmak için kullanılan temel unsurlardır. Bu ilkeler şunları ihtiva eder:
- Astar:Çizgiler, soyut bir sanat eserinde şekiller kurmak, mekanı tarif etmek ve hareket yaratmak için kullanılabilir.
- Biçim:Şekiller, soyut bir sanat eserinde biçim ve yapı kurmak için kullanılabilir.
- Renk: Renk, soyut bir sanat eserinde ruh hali ve atmosfer yaratmak için kullanılabilir.
- Doku: Doku, soyut bir sanat eserinde derinlik ve ebat hissi yaratmak için kullanılabilir.
- Kıymet: Kıymet, soyut bir sanat eserinde kontrast ve vurgu yaratmak için kullanılabilir.
Bu ilkeler, soyut bir sanat eserinde muhtelif değişik efektler yaratmak için birbirleriyle beraber kullanılabilir. Soyut sanatın ilkelerini anlayarak sanatçılar daha etkisi altına alan ve görsel olarak cazibeli sanat eserleri yaratabilirler.
VI. Meşhur Soyut Sanatçılar
İşte en meşhur soyut sanatçılardan bazılarının sıralaması:
- Vasiliy Kandinskiy
- Piet Mondrian
- Kazimir Maleviç
- Jackson Pollock
- Mark Rothko
- Franz Kline
- Agnes Martin
- Cy Twombly
- Barnett Newman
Bu sanatçılar, soyut sanat alanına mühim katkılarda bulunan birçok sanatçıdan bir tek birkaçıdır. Eserleri dünyanın dört bir tarafındaki müzelerde ve galerilerde sergilendi ve sanat ile alakalı düşünme biçimimizi şekillendirmeye destek oldu.
VII. Soyut Sanat Iyi mi Takdir Edilir
Soyut sanat, bilhassa alışkın değilseniz, takdir edilmesi zor olabilir. Sadece, soyut sanatı anlamanıza ve takdir etmenize destek olacak birkaç şey yapabilirsiniz.
Evvela, soyut sanata önyargısız bakmayı kontrol edin. Ne temsil etmesi icap ettiğini ya da ne idrak etme geldiğini anlamaya çabalamayın. Bir tek renklerin, şekillerin ve çizgilerin üzerinizden akıp geçmiş olmasına izin verin ve ne düşündüğünüzü görün.
İkinci olarak, soyut sanatı biçimsel nitelikleri açısından düşünmeye çalışın. Renkler, şekiller ve çizgiler nedir? Hareket, balans ya da tansiyon duygusu yaratmak için iyi mi beraber çalışırlar?
Üçüncüsü, soyut sanatın değişik stilleri ile alakalı data edinmeye çalışın. Soyut sanat yaratmanın birçok değişik yolu vardır ve her stilin kendine has özellikleri vardır. Değişik stiller ile alakalı data edinmek, soyut sanatçıların kendilerini anlatım edebilecekleri değişik yolları anlamanıza destek olabilir.
En son, sual sormaktan korkmayın. Soyut bir fotoğraf ile alakalı bir şey anlamadıysanız, sanatçıya ya da sanat ile alakalı bilgisi olan başka birine sormaktan korkmayın.
Birazcık çabayla soyut sanatı takdir etmeyi öğrenebilirsiniz. Bu, görsel olasılıkların yepyeni bir dünyasını açabilecek ödüllendirici bir deneyimdir.
Soyut Sanat Nereden Alınır
Soyut sanat satın alabileceğiniz birçok değişik yer var; bunların içinde çevrimiçi galeriler, sanat fuarları ve yöresel sanat galerileri yer ediniyor.
Çevrimiçi galeriler, aralarından seçim yapabileceğiniz fazlaca muhtelif soyut sanat eserleri sunar ve çoğu zaman şu anda fizyolojik bir galeride sergilenmeyen parçalarda mükemmel fırsatlar bulabilirsiniz.
Sanat fuarları soyut sanat bulmak için bir öteki mükemmel yerdir. Değişik sanatçılara ilişik muhtelif parçalara göz atabilir ve başka hiç bir yerde bulamayacağınız birtakım benzersiz parçalar bulabilirsiniz.
Yöresel sanat galerileri, yöresel topluluğunuzu desteklemenin ve benzersiz soyut sanat eserleri bulmanın mükemmel bir yoludur. Sanatçılarla çoğunlukla şahsen tanışabilir ve emekleri ile alakalı daha çok data edinebilirsiniz.
IX. Soyut Sanat Yaratmak İçin İpuçları
İşte kendi soyut sanatınızı yaratmak için birtakım ipuçları:
- Boş bir tuval ya da kağıt parçasıyla başlayın.
- Beğendiğiniz birkaç rengi seçin ve onlarla çalışın.
- Değişik çalgı ve teknikleri denemekten ve kullanmaktan korkmayın.
- Yaratıcılığınızın akmasına izin verin ve hata yapmaktan korkmayın.
- Bitirdiğinizde geri çekilip çalışmanıza bir göz atın.
- Şayet memnun değilseniz, yine başlamaktan korkmayın.
Soyut sanat, kendinizi ve yaratıcılığınızı anlatım etmenin mükemmel bir yoludur. Bundan dolayı denemekten ve eğlenmekten korkmayın.
S: Soyut sanat nelerdir?
A: Soyut sanat, bilinebilir nesneleri ya da sahneleri tasvir etmeyen bir sanat türüdür. Bunun yerine, soyut sanat, muayyen bir mevzuya bağlı olmayan görsel bir tecrübe yaratmak için şekiller, renkler ve çizgiler kullanır.
S: Soyut sanatın değişik türleri nedir?
A: Soyut sanatın birçok değişik türü vardır, sadece en yaygın olanlarından bazıları geometrik tecrit, jestsel tecrit ve renk alanı resmidir. Geometrik tecrit, soyut kompozisyonlar kurmak için geometrik şekiller ve formlar kullanırken, jestsel tecrit, sanatçının eseri yaratırken meydana getirdiği fizyolojik jestleri vurgular. Renk alanı resmi, görsel ahenk ve balans duygusu yaratmak için geniş düz renk alanları kullanır.
S: Soyut sanatın anlamı nelerdir?
A: Soyut sanatın anlamı yoruma açıktır. Herhangi bir soyut sanat eseri için emin bir anlam yoktur ve her seyirci eserde kendi anlamını bulabilir. Birtakım insanoğlu soyut sanatın sanatçının manevi düşüncelerini ve hislerini anlatım ettiğine inanırken, ötekiler naturel dünyanın güzelliğini yansıttığına inanır. Netice olarak, soyut sanatın anlamı bireysel izleyicinin sonucuna bağlıdır.
0 Yorum