Ritmik Rapsodiler 20. Yüzyılda Soyut Sanatın Çizgi ve Renk Dansı

Ritmik Rapsodiler: Soyut Sanatın Çizgi ve Renk Dansı Soyut sanat, reel hayattaki nesneleri temsil etmeyen bir görsel sanat türüdür. Bunun yerine, tamamen soyut bir sanat eseri yaratmak için şekiller, renkler ve çizgiler kullanır. Soyut Sanat Soyut sanatın kökleri, sanatçıların dünyayı temsil etmenin yeni yollarını denemeye başladığı 20. yüzyılın başlarına dayanır. En eski soyut sanatçılar içinde Wassily Kandinsky, Piet Mondrian ve Kazimir Malevich yer alır. Soyut Sanatın Değişik Türleri Soyut sanatın birçok değişik türü vardır ve her birinin kendine has özellikleri vardır. En yaygın soyut sanat türlerinden bazıları şunlardır: Geometrik tecrit Ekspresyonist tecrit Renk alanı boyama Sert kenarlı boyama Soyutlamacılık Soyut Sanatın Öğeleri Soyut sanatın unsurları, biçim, renk, çizgi ve doku dahil olmak suretiyle öteki bütün sanat türlerinin unsurlarıyla aynıdır. Sadece, bu unsurların soyut sanatta kullanılma şekli farkına varır. Soyut sanatta, unsurlar reel hayattaki herhangi bir nesneye dayanmayan bir sanat eseri yaratmak için kullanılır. Soyut Sanatın İlkeleri Soyut sanatın ilkeleri, balans, […]

Ritmik Rapsodiler 20. Yüzyılda Soyut Sanatın Çizgi ve Renk Dansı

Ritmik Rapsodiler: Soyut Sanatın Çizgi ve Renk Dansı

Ritmik Rapsodiler: Soyut Sanatın Çizgi ve Renk Dansı

Soyut sanat, reel hayattaki nesneleri temsil etmeyen bir görsel sanat türüdür. Bunun yerine, tamamen soyut bir sanat eseri yaratmak için şekiller, renkler ve çizgiler kullanır.

Ritmik Rapsodiler: Soyut Sanatın Çizgi ve Renk Dansı

Soyut Sanat

Soyut sanatın kökleri, sanatçıların dünyayı temsil etmenin yeni yollarını denemeye başladığı 20. yüzyılın başlarına dayanır. En eski soyut sanatçılar içinde Wassily Kandinsky, Piet Mondrian ve Kazimir Malevich yer alır.

Soyut Sanatın Değişik Türleri

Soyut sanatın birçok değişik türü vardır ve her birinin kendine has özellikleri vardır. En yaygın soyut sanat türlerinden bazıları şunlardır:

  • Geometrik tecrit
  • Ekspresyonist tecrit
  • Renk alanı boyama
  • Sert kenarlı boyama
  • Soyutlamacılık

Soyut Sanatın Öğeleri

Soyut sanatın unsurları, biçim, renk, çizgi ve doku dahil olmak suretiyle öteki bütün sanat türlerinin unsurlarıyla aynıdır. Sadece, bu unsurların soyut sanatta kullanılma şekli farkına varır. Soyut sanatta, unsurlar reel hayattaki herhangi bir nesneye dayanmayan bir sanat eseri yaratmak için kullanılır.

Soyut Sanatın İlkeleri

Soyut sanatın ilkeleri, balans, ahenk, vurgu ve hareket dahil olmak suretiyle öteki bütün sanat türlerinin ilkeleriyle aynıdır. Sadece, bu ilkelerin soyut sanatta kullanılma şekli farkına varır. Soyut sanatta, ilkeler görsel olarak ilgi çekici ve ilginç bir sanat eseri yaratmak için kullanılır.

Meşhur Soyut Sanatçılar

En meşhur soyut sanatçılardan bazıları şunlardır:

  • Vasiliy Kandinskiy
  • Piet Mondrian
  • Kazimir Maleviç
  • Jackson Pollock
  • Mark Rothko

Soyut Sanat Iyi mi Takdir Edilir

Soyut sanatı takdir etmek zor olabilir, sadece onu anlamanıza ve keyfini çıkarmanıza destek olacak birkaç şey var.

  • Sanat eserinin genel kompozisyonuna bakın.
  • Renk, şekil ve çizgi kullanımına dikkat edin.
  • Sanat eserindeki anlamı yahut mesajı bulmaya çalışın.
  • Sanat eseri hakkındaki sual sormaktan korkmayın.

Soyut Sanat Nereden Alınır

Soyut sanat satın alabileceğiniz birçok değişik yer var; galeriler, sanat fuarları ve çevrimiçi perakendeciler.

  • Galeriler
  • Sanat fuarları
  • Çevrimiçi perakendeciler

Soyut Sanat Toplamanın Yararları

Soyut sanat eserleri toplamanın birçok faydası vardır, bunlardan bazıları şunlardır:

  • Mükemmel bir yatırım olabilir.
  • Evinize yahut ofisinize güzellik katabilir.
  • İlham deposu olabilir.
  • Bu, sanatı takdir eden öteki insanlarla irtibat kurmanın bir yolu olabilir.
Sual ve Yanıt

Soyut sanat hakkındaki sıkça sorulan sorulardan bazıları şunlardır:

  • Soyut sanat nelerdir?
  • Soyut sanatın değişik türleri nedir?
  • Soyut sanatın unsurları nedir?
  • Soyut sanatın ilkeleri nedir?
  • Meşhur soyut sanatçılar kimlerdir?
  • Soyut sanatı iyi mi takdir edebilirim?
  • Soyut sanatı nereden satın alabilirim?
  • Soyut sanat koleksiyonu yapmanın yararları nedir?
Soyut Sanat Renk
Temsili olmayan formlar kullanır Bir ruh hali yahut duygu duygusu yaratmak için kullanılabilir
Şekiller ve formlar arasındaki ilişkiye odaklanır Hareket yahut ritim duygusu yaratmak için kullanılabilir
Soyut kavramları keşfetmek için kullanılabilir Görsel alaka duygusu yaratmak için kullanılabilir
Anlaması zor olabilir Güzelliği ve anlatım gücü sebebiyle takdir edilebilir
Benzer İçerikler  Kahin Süsleri Antik Yunan Dininde İlahi Bilgeliğin Sembolü

II. Soyut Sanat

Soyut sanat, reel hayattaki nesneleri temsil etmeye çalışmayan bir görsel sanat türüdür. Bunun yerine, muayyen bir nesneyi yahut sahneyi tasvir etmekten oldukça sanatçının hisleri ve duygularıyla alakalı bir sanat eseri yaratmak için şekiller, renkler ve çizgiler kullanır.

Soyut sanatın kökleri, sanatçıların etraflarındaki dünyayı temsil etmenin yeni yollarını denemeye başladığı 19. yüzyılın sonlarına dayanır. En eski soyut sanatçılar içinde Wassily Kandinsky, Piet Mondrian ve Kazimir Malevich yer alır.

20. yüzyılın başlarında soyut sanat daha popüler ve etken hale geldi; Pablo Picasso, Henri Matisse ve Jackson Pollock benzer biçimde sanatçılar soyut sanatın en ikonik eserlerini yarattılar.

Soyut sanat, günümüzde sanat dünyasının mühim bir parçası haline gelmiş olup, dünyanın dört bir yanından sanatçılar tarafınca keşfedilmeye devam etmektedir.

III. Soyut Sanatın Değişik Türleri

Soyut sanatın birçok değişik türü vardır ve her birinin kendine has özellikleri vardır. En yaygın soyut sanat türlerinden bazıları şunlardır:

  • Geometrik tecrit
  • Renk alanı boyama
  • Soyut dışavurumculuk
  • Minimalizm
  • Sert kenarlı boyama
  • Lirik tecrit
  • Soyut sürrealizm
  • Kübizm
  • Yapılandırmacılık

Bu soyut sanat türlerinin her biri kendine has bir takım özelliğe haizdir ve her hareketin sanatçıları çoğu zaman benzer stilleri ve teknikleri paylaşır. Mesela, geometrik tecrit geometrik şekiller ve formların kullanımıyla karakterize edilirken, renk alanı resmi geniş düz renk alanlarının kullanımıyla karakterize edilir.

Soyut sanat, fotoğraf, heykel ve baskı benzer biçimde muhtelif değişik ortamlarda bulunabilir. Ek olarak müzeler, galeriler ve hususi koleksiyonlar benzer biçimde muhtelif değişik ortamlarda da bulunabilir.

Ritmik Rapsodiler: Soyut Sanatın Çizgi ve Renk Dansı

IV. Soyut Sanatın Öğeleri

Soyut sanatın unsurları, soyut bir sanat eserini gerçekleştiren temel yapı taşlarıdır. Bunlar şunları ihtiva eder:

  • Astar
  • Biçim
  • Renk
  • Doku
  • Feza
  • Hareket

Her bir unsur, muhtelif efektler yaratmak için değişik şekillerde kullanılabilir. Mesela, çizgiler hareket yaratmak için kullanılabilir, şekiller biçim yaratmak için kullanılabilir ve renkler ruh hali yaratmak için kullanılabilir.

Soyut sanatın unsurları çoğu zaman daha karmaşa ve dinamik bir sanat eseri yaratmak için birbirleriyle kombinasyon halinde kullanılır. Mesela, bir sanat eseri hareket ve derinlik hissi yaratmak için çizgiler, şekiller ve renkler kullanabilir.

Soyut sanatın unsurları görsel sanatın geleneksel unsurlarıyla sınırı olan değildir. Ses, hareket ve fer benzer biçimde unsurları da içerebilirler.

Soyut sanatçılar, kendi şahsi deneyimlerini ve duygularını keşfetmek için çoğunlukla soyut sanatın öğelerini kullanırlar. Ek olarak, toplumsal yahut politik mevzulara yorum meydana getiren sanat eserleri yaratmak için soyut sanatın öğelerini kullanabilirler.

Soyut sanatın unsurları, muhtelif değişik efektler yaratmak için kullanılabilen kuvvetli bir araçtır. Güzel, düşündürücü ve hatta zorlayıcı sanat eserleri yaratmak için kullanılabilirler.

Ritmik Rapsodiler: Soyut Sanatın Çizgi ve Renk Dansı

V. Soyut Sanatın İlkeleri

Soyut sanatın ilkeleri, sanatçıların eserlerini yaratmak için kullandıkları unsurlardır. Bu ilkeler şunları ihtiva eder:

  • Astar
  • Biçim
  • Renk
  • Kıymet
  • Doku
  • Feza
  • Hareket
  • Ritim
  • Balans
  • Birlik

Bu ilkeler değişik sanatçılar tarafınca değişik şekillerde kullanılır ve oldukça muhtelif soyut sanat eserleri yaratmak için ebedi çeşitlilikte birleştirilebilir.

Çizgi, soyut sanatın en mühim unsurlarından biridir. Çizgiler şekiller kurmak, alanı tarif etmek ve hareket yaratmak için kullanılabilir.

Benzer İçerikler  Geçici Zarafet Hollanda Vanitas'ında Hayatın Geçiciliği

Şekiller de soyut sanatın mühim bir unsurudur. Şekiller geometrik yahut naturel olabilir ve bir balans yahut gerginlik duygusu yaratmak için kullanılabilirler.

Renk, soyut sanatın bir öteki mühim unsurudur. Renk, bir ruh hali yahut atmosfer yaratmak için kullanılabilir ve ek olarak kontrast yahut ahenk yaratmak için de kullanılabilir.

Kıymet, bir rengin açıklığı yahut koyuluğudur. Kıymet, bir resimde derinlik hissi yaratmak yahut odak noktası kurmak için kullanılabilir.

Doku, bir yüzeyin hissettirdiği yoldur. Doku, derinlik hissi yaratmak yahut seyirci için dokunsal bir tecrübe yaratmak için kullanılabilir.

Feza, nesnelerin etrafındaki ve arasındaki alandır. Feza, derinlik hissi yaratmak yahut gizem hissi yaratmak için kullanılabilir.

Hareket, çizgilerin, şekillerin, renklerin ve değerlerin kullanımıyla yaratılan hareket yanılsamasıdır. Hareket, bir enerji hissi yaratmak yahut bir sakinlik hissi yaratmak için kullanılabilir.

Ritim, bir sanat eserindeki öğelerin tekrarıdır. Ritim, bir intizam duygusu yaratmak yahut bir kaos duygusu yaratmak için kullanılabilir.

Balans, bir sanat eserinin unsurlarının düzenlenme biçimidir. Balans bakışımlı yahut asimetrik olabilir ve bir istikrar duygusu yaratmak yahut bir gerginlik duygusu yaratmak için kullanılabilir.

Birlik, bir sanat eserinin unsurlarının bir tüm kurmak için beraber emek harcama biçimidir. Birlik, benzer renklerin, şekillerin yahut değerlerin kullanımıyla yaratılabilir yahut yeniden yahut ritim kullanımıyla yaratılabilir.

Soyut sanatın ilkeleri, soyut sanatın yapı taşlarıdır. Bu ilkeler, oldukça muhtelif soyut sanat eserleri yaratmak için değişik şekillerde kullanılabilir.

VI. Meşhur Soyut Sanatçılar

Birçok meşhur soyut sanatçı vardır, bunlardan bazıları:

  • Vasiliy Kandinskiy
  • Piet Mondrian
  • Kazimir Maleviç
  • Jackson Pollock
  • Mark Rothko
  • Agnes Martin
  • Cy Twombly
  • Frank Stella
  • Reklam Reinhardt

Bu sanatçıların tamamı, soyut sanat eserleri yaratmak için renk, çizgi ve biçimin benzersiz ve yenilikçi kullanımıyla tanınırlar. Emek harcamaları, soyut sanatın gelişimi üstünde derin bir tesir yaratmıştır ve dünya çapındaki sanatseverler tarafınca beğenilmeye devam etmektedir.

VII. Soyut Sanat Iyi mi Takdir Edilir

Soyut sanat, bilinebilir nesneleri yahut sahneleri tasvir etmediği için birtakım insanoğlu için takdir edilmesi zor olabilir. Sadece, soyut sanatı takdir etmenize destek olmak için yapabileceğiniz birkaç şey vardır.

Ilk olarak eserin bağlamını anlamaya çalışın. Sanatçı neyi anlatım etmeye çalışıyordu? Eserin yaratıldığı tarihsel yahut kültürel kontekst neydi? Bağlamı daha iyi anladığınızda, eseri yeni bir ışıkta görebilirsiniz.

İkinci olarak, eserin unsurlarına dikkat edin. Hangi renkler kullanılmış? Iyi mi düzenlenmişler? Hangi şekiller kullanılmış? Iyi mi düzenlenmişler? Eserin genel kompozisyonu nelerdir? Eserin unsurlarına dikkat ederek sanatçının niyetini anlamaya başlayabilirsiniz.

En son, kendinize işin deneyimine aleni olma izni verin. Kendinizi onu sevmeye yahut anlamaya zorlamayın. Yalnız işin üzerinizden akıp geçişine izin verin ve nasıl biteceğini görün. Ne bulacağınıza şaşırabilirsiniz.

Soyut Sanat Nereden Alınır

Soyut sanat satın alabileceğiniz birçok değişik yer var; bunlar içinde sanat galerileri, çevrimiçi sanat mağazaları ve müzayede evleri içeriyor.

Sanat galerileri çoğu zaman seçebileceğiniz geniş bir soyut sanat koleksiyonuna haizdir ve çoğu zaman satın almadan ilkin eseri bizzat görebilirsiniz. Sadece sanat galerileri çoğu zaman sanat satın almak için öteki yerlerden daha yüksek fiyatlar ister.

Benzer İçerikler  Kutsal Taşlar Tarih Öncesi Kaya Sanatının Manevi Mesajları

Çevrimiçi sanat mağazaları soyut sanat satın almak için müsait bir yol sunar ve çoğu zaman yeni sanatçıların eserlerinde iyi fırsatlar bulabilirsiniz. Sadece, çevrimiçi sanat satın aldığınızda satın aldığınız eserin özgünlüğünün bilincinde olmak önemlidir.

Müzayede evleri ender ve kıymetli soyut sanat eserleri bulmak için iyi bir yer olabilir, sadece eserler için yüksek fiyatlar ödemeye hazır olmalısınız.

Soyut sanat eseri satın almak için birtakım ipuçları:

  • Satın almadan ilkin inceleme yapın ve sanatçı ve sanat eseri hakkındaki olabildiğince oldukça şey öğrenin.
  • Sanat eserinin evinizde yahut ofisinizde işe yarayacağından güvenli olmak için boyutunu, ortamını ve tarzını göz önünde bulundurun.
  • Soyut sanat için öteki sanat türlerine bakılırsa daha yüksek bir karşılık ödemeye hazır olun.
  • Özgün sanat eseri aldığınızdan güvenli olmak için saygı duyulan bir satıcıdan yahut galeriden satın alın.

IX. Soyut Sanat Toplamanın Yararları

Soyut sanat eserleri toplamanın birçok faydası vardır, bunlardan bazıları şunlardır:

  • Soyut sanat, her ev yahut büro için güzel bir katkı olabilir.
  • Soyut sanat daha rahatlatıcı ve rahat bir atmosfer yaratmaya destek olabilir.
  • Soyut sanat yaratıcılığı ve hayal enerjisini teşvik edebilir.
  • Soyut sanat iyi bir yatırım olabilir.

Soyut sanat koleksiyonu yapmayı düşünüyorsanız, aklınızda bulundurmanız ihtiyaç duyulan birkaç şey var. Ilk olarak, ne tür soyut sanatla ilgilendiğinize karar vermelisiniz. Birçok değişik soyut sanat stili vardır, bundan dolayı hoşunuza giden bir yoldam bulmak önemlidir. İkinci olarak, sanat eserinin boyutunu göz önünde bulundurmalısınız. Soyut sanat her biçim ve boyutta olabilir, bundan dolayı alanınıza uyacak bir parça kura çekmek önemlidir. En son, sanat eserinin fiyatını göz önünde bulundurmalısınız. Soyut sanatın fiyatı birkaç yüz dolardan milyonlarca dolara kadar değişebilir, bundan dolayı alışverişe başlamadan ilkin bir bütçe belirlemek önemlidir.

Evinize yahut ofisinize güzel, benzersiz ve anlamlı bir ekleme arıyorsanız, soyut sanat mükemmel bir seçenektir. Seçebileceğiniz oldukça sayıda değişik yoldam ve fiyatla, sizin için muhteşem bir soyut sanat eseri ne olursa olsun vardır.

S: Soyut sanat nelerdir?
A: Soyut sanat, reel hayattaki nesneleri temsil etmeyen sanattır. Bunun yerine, muayyen bir nesneye yahut özneye bağlı olmayan görsel bir tecrübe yaratmak için şekiller, renkler ve çizgiler kullanır.

S: Soyut sanatın değişik türleri nedir?
A: Birçok değişik soyut sanat türü vardır, sadece en yaygın olanlardan bazıları geometrik tecrit, lirik tecrit ve soyut dışavurumculuktur. Geometrik tecrit, soyut kompozisyonlar kurmak için sıradan geometrik şekiller ve formlar kullanır. Lirik tecrit daha akıcı ve anlatım edicidir, hareket ve duygu hissi yaratmak için çizgiler ve renkler kullanır. Soyut dışavurumculuk, romantik yoğunluğu ve yürekli renkler ve jestsel fırça darbeleri kullanımıyla karakterize edilen bir soyut sanat türüdür.

S: Soyut sanat koleksiyonu yapmanın yararları nedir?
A: Soyut sanat koleksiyonu yapmanın birçok faydası vardır, bunlardan bazıları şunlardır:

  • Soyut sanat, her ev yahut büro için güzel bir katkı olabilir.
  • Soyut sanat refah ve durallık duygusu yaratmaya destek olabilir.
  • Soyut sanat yaratıcılığı ve hayal enerjisini harekete geçirebilir.
  • Soyut sanat iyi bir yatırım olabilir.

Atakan Aksoy, teknoloji tutkunu bir yazar ve sicide.com'un kurucusudur. Bilgisayar mühendisliği eğitimini tamamladıktan sonra, teknoloji dünyasındaki yenilikleri takip etmek ve bilgilerini paylaşmak amacıyla bu blogu kurmuştur. Atakan, teknolojiye olan derin ilgisi ve geniş bilgi birikimi ile okuyucularına değerli içerikler sunmaya devam etmektedir.

  • Toplam 159 Yazı
  • Toplam 0 Yorum
Benzer Yazılar

Hollanda Cumhuriyeti’nde Floral Flourishes Natürmort Resim

Sanat Geçmişi 3 hafta önce

İçindekilerÇiçek Süslemeleri: Hollanda Cumhuriyeti’nde Natürmort ResimNatürmort Resim3. Natürmort Resim4. Natürmort Resim5. Natürmort Resim Ile alakalı SSS6. Çiçek Süslemeleri: Hollanda Cumhuriyeti’nde Natürmort Resimvii. Natürmort Resimde Görüş açısı ve DerinlikYeni Başlayanlar İçin Natürmort Resim Çiçek Süslemeleri: Hollanda Cumhuriyeti’nde Natürmort Resim Natürmort fotoğraf, cansız nesneleri tasvir eden, çoğu zaman ölüdoğa gibi düzenlenmiş bir fotoğraf türüdür. Natürmort resimler Rönesans’tan beri popüler olmuştur, sadece zirveye 17. yüzyılda Hollanda Cumhuriyeti’nde ulaşmışlardır. Hollanda ölüdoğa resimleri çoğu zaman gerçekçilikleri ve ayrıntılara gösterdikleri özenle karakterize edilir. Çoğu zaman çiçekler, meyveler, yiyecekler ve ev eşyaları şeklinde günlük nesneleri tasvir ederler. Resimler çoğu zaman bakışımlı ya da dengeli bir halde düzenlenir ve çoğu zaman kuvvetli bir fer ve gölge duygusuna sahiptirler. Hollanda ölüdoğa resimleri çoğu zaman varlıklı tüccarlar ve koleksiyoncular tarafınca sipariş edilirdi. Sahiplerinin zenginliğini ve statüsünü göstermenin bir yolu olarak görülürlerdi. Natürmort resimleri ek olarak armağan olarak da popülerdi ve çoğu zaman takdir ya da sevgi göstergesi olarak verilirdi. En […]

Batik Güzelliği Malezya’nın Zamansız Bir Tekstil Geleneği

İçindekilerII. BatikIII. Batik TeknikleriIV. Batik DesenlerV. Batik RenkleriVI. Batik KumaşlarVII. Batik KullanımlarıBatik BakımıIX. Batik Koruma Batik Güzelliği: Malezya’nın Tekstil Gelenekleri II. Batik III. Batik Teknikleri IV. Batik Desenler V. Batik Renkleri VI. Batik Kumaşlar VII. Batik Kullanımları VIII. Batik Bakımı IX. Batik Koruma Standart Sorular Antet Yanıt Batik Endonezya’da ortaya çıkan bir tür tekstil sanatı. Tekstil Dokunmuş ya da örülmüş kumaş. Töre Uzun süredir mevcud bir töre ya da itikat. Malezya Güneydoğu Asya’da bir ülke. Tekstil sanatı Tekstil kullanılarak meydana getirilen sanat. II. Batik Batik, Endonezya’da ortaya çıkan geleneksel bir tekstil sanatıdır. Batik’in en eski kanıtı, Endonezya’nın Java adasında bulunmuş olduğu 14. yüzyıla dayanır. Batik, Endonezya’ya ve Güneydoğu Asya’nın öteki bölgelerine hızla yayıldı ve nihayetinde dünyanın öteki bölgelerinde popüler bir sanat biçimi halini aldı. Batik, mum-direnç tekniği kullanılarak yapılır. Sanatçı, mum kaplı bir alet kullanarak bir kumaş parçasına bir tasavvur çizer ve peşinden kumaş boyanır. Mum, boyanın kumaşa nüfuz etmesini […]

Dadaist Kesintiler Kaos, Yaratıcılık ve Modern Sanatın Doğuşu

İçindekilerDaha çok okumaII. TarihIII. Mühim adlarIV. ÖzelliklerV. Etkisinde bırakırVI. TesirVII. KritikVIII. MirasIX. Daha çok okuma Dadaizm, 20. yüzyılın başlarında Avrupa’da ortaya çıkan bir kültürel hareketti. Geleneksel sanatla alakalı değerleri reddetmesi ve düzensizlik, kaos ve yaratıcılığa vurgu yapmasıyla karakterize edildi. Dadaistler, sanatın yıkıcı olması ve statükoya meydan okuması gerektiğine inanıyorlardı. Çoğu zaman saçma, absürt ve kışkırtıcı sanat eserleri yarattılar. Dadaizm, çağıl sanatın gelişiminde mühim bir etkiye sahipti. Soyut sanatın ve sürrealizmin yükselişine zemin hazırladı. Ek olarak performans sanatının ve kavramsal sanatın gelişimini de etkiledi. Dadaist fikirler, günümüz çağıl sanatında müessir olmaya devam ediyor. Dadaist akımın birtakım mühim adları şunlardır: Hugo Topu Hans Arp Marcel Duchamp Tristan Tzara Kurt Schwitters Dadaist sanat eserleri çoğu zaman kolaj, montaj ve bulunan nesneler kullanımıyla karakterize edilir. Çoğu zaman absürt ve anlam ifade etmeyen imgeler ihtiva ederler. Dadaist sanatçılar ek olarak performans sanatı ve vakalar benzer biçimde çalışmalarını sunmanın yeni yollarını denediler. Dadaizm, çağıl sanatın gelişiminde […]

0 Yorum

Yorum Yaz

Rastgele