Çiçek Süslemeleri: Hollanda Cumhuriyeti’nde Natürmort Resim Natürmort fotoğraf, cansız nesneleri tasvir eden, çoğu zaman ölüdoğa gibi düzenlenmiş bir fotoğraf türüdür. Natürmort resimler Rönesans’tan beri popüler olmuştur, sadece zirveye 17. yüzyılda Hollanda Cumhuriyeti’nde ulaşmışlardır. Hollanda ölüdoğa resimleri çoğu zaman gerçekçilikleri ve ayrıntılara gösterdikleri özenle karakterize edilir. Çoğu zaman çiçekler, meyveler, yiyecekler ve ev eşyaları şeklinde günlük nesneleri tasvir ederler. Resimler çoğu zaman bakışımlı ya da dengeli bir halde düzenlenir ve çoğu zaman kuvvetli bir fer ve gölge duygusuna sahiptirler. Hollanda ölüdoğa resimleri çoğu zaman varlıklı tüccarlar ve koleksiyoncular tarafınca sipariş edilirdi. Sahiplerinin zenginliğini ve statüsünü göstermenin bir yolu olarak görülürlerdi. Natürmort resimleri ek olarak armağan olarak da popülerdi ve çoğu zaman takdir ya da sevgi göstergesi olarak verilirdi. En meşhur Hollandalı ölüdoğa ressamlarından bazıları içinde Jan Brueghel the Elder, Pieter Claesz ve Rachel Ruysch yer alır. Bu sanatçılar zanaatlarının ustalarıydı ve resimleri bugün hala hayranlıkla izleniyor. Natürmort fotoğraf, geçmişteki insanların günlük […]
Ritmik Rapsodiler: Soyut Sanatın Çizgi ve Renk Dansı Soyut sanat, reel hayattaki nesneleri temsil etmeyen bir görsel sanat türüdür. Bunun yerine, tamamen soyut bir sanat eseri yaratmak için şekiller, renkler ve çizgiler kullanır. Soyut Sanat Soyut sanatın kökleri, sanatçıların dünyayı temsil etmenin yeni yollarını denemeye başladığı 20. yüzyılın başlarına dayanır. En eski soyut sanatçılar içinde Wassily Kandinsky, Piet Mondrian ve Kazimir Malevich yer alır. Soyut Sanatın Değişik Türleri Soyut sanatın birçok değişik türü vardır ve her birinin kendine has özellikleri vardır. En yaygın soyut sanat türlerinden bazıları şunlardır: Geometrik tecrit Ekspresyonist tecrit Renk alanı boyama Sert kenarlı boyama Soyutlamacılık Soyut Sanatın Öğeleri Soyut sanatın unsurları, biçim, renk, çizgi ve doku dahil olmak suretiyle öteki bütün sanat türlerinin unsurlarıyla aynıdır. Sadece, bu unsurların soyut sanatta kullanılma şekli farkına varır. Soyut sanatta, unsurlar reel hayattaki herhangi bir nesneye dayanmayan bir sanat eseri yaratmak için kullanılır. Soyut Sanatın İlkeleri Soyut sanatın ilkeleri, balans, […]
Batik Güzelliği: Malezya’nın Tekstil Gelenekleri II. Batik III. Batik Teknikleri IV. Batik Desenler V. Batik Renkleri VI. Batik Kumaşlar VII. Batik Kullanımları VIII. Batik Bakımı IX. Batik Koruma Standart Sorular Antet Yanıt Batik Endonezya’da ortaya çıkan bir tür tekstil sanatı. Tekstil Dokunmuş ya da örülmüş kumaş. Töre Uzun süredir mevcud bir töre ya da itikat. Malezya Güneydoğu Asya’da bir ülke. Tekstil sanatı Tekstil kullanılarak meydana getirilen sanat. II. Batik Batik, Endonezya’da ortaya çıkan geleneksel bir tekstil sanatıdır. Batik’in en eski kanıtı, Endonezya’nın Java adasında bulunmuş olduğu 14. yüzyıla dayanır. Batik, Endonezya’ya ve Güneydoğu Asya’nın öteki bölgelerine hızla yayıldı ve nihayetinde dünyanın öteki bölgelerinde popüler bir sanat biçimi halini aldı. Batik, mum-direnç tekniği kullanılarak yapılır. Sanatçı, mum kaplı bir alet kullanarak bir kumaş parçasına bir tasavvur çizer ve peşinden kumaş boyanır. Mum, boyanın kumaşa nüfuz etmesini önler, böylece tasavvur beyaz kalır. Kompleks ve renkli bir tasavvur kurmak için muamele değişik boya […]
Dadaizm, 20. yüzyılın başlarında Avrupa’da ortaya çıkan bir kültürel hareketti. Geleneksel sanatla alakalı değerleri reddetmesi ve düzensizlik, kaos ve yaratıcılığa vurgu yapmasıyla karakterize edildi. Dadaistler, sanatın yıkıcı olması ve statükoya meydan okuması gerektiğine inanıyorlardı. Çoğu zaman saçma, absürt ve kışkırtıcı sanat eserleri yarattılar. Dadaizm, çağıl sanatın gelişiminde mühim bir etkiye sahipti. Soyut sanatın ve sürrealizmin yükselişine zemin hazırladı. Ek olarak performans sanatının ve kavramsal sanatın gelişimini de etkiledi. Dadaist fikirler, günümüz çağıl sanatında müessir olmaya devam ediyor. Dadaist akımın birtakım mühim adları şunlardır: Hugo Topu Hans Arp Marcel Duchamp Tristan Tzara Kurt Schwitters Dadaist sanat eserleri çoğu zaman kolaj, montaj ve bulunan nesneler kullanımıyla karakterize edilir. Çoğu zaman absürt ve anlam ifade etmeyen imgeler ihtiva ederler. Dadaist sanatçılar ek olarak performans sanatı ve vakalar benzer biçimde çalışmalarını sunmanın yeni yollarını denediler. Dadaizm, çağıl sanatın gelişiminde mühim bir etkiye sahipti. Soyut sanatın ve sürrealizmin yükselişine zemin hazırladı. Ek olarak performans sanatının […]
Kültürel Simya: Antik Sanatta Stillerin Füzyonu Antik sanat, fazlaca muhtelif kültürleri ve vakit dilimlerini kapsayan varlıklı ve muhtelif bir alandır. Antik sanatın en çarpıcı özelliklerinden biri, değişik stillerin ve etkilerin çoğunlukla bir araya getirilme biçimidir. Kültürel simya olarak malum bu süreç, hem güzel bununla beraber düşündürücü sanat eserleri yaratabilir. Bu makalede, kültürel simya terimini ve bunun antik sanatla iyi mi ilişkili bulunduğunu inceleyeceğiz. Kültürel simyanın tarihini, değişik kültürlerde iyi mi kullanıldığını ve çağıl sanata iyi mi uygulanabileceğini tartışacağız. Ek olarak, antik sanatta kültürel simya örnekleri sunacağız ve bu sürecin faydalarını ve zorluklarını tartışacağız. Bu yazının sonucunda kültürel simyayı ve bunun kuvvetli ve anlamlı sanat eserleri yaratmak için iyi mi kullanılabileceğini daha iyi anlayacaksınız. Hususiyet Tarif Antik Sanat Neolitik dönemden Roma İmparatorluğu’nun çöküşüne kadar antik dünyada üretilen sanat. Kültürel Simya Değişik kültürel öğeleri bir araya getirerek yeni ve örneksiz bir şey yaratma dönemi. Stillerin Füzyonu Değişik sanatla alakalı üslupların bir araya […]
Katedralvari kaligrafi, kompleks ve süslü harfleriyle karakterize edilen bir kaligrafi stilidir. Çoğu zaman kiliseler, katedraller ve öteki dini yapılar üstünde güzel ve dekoratif yazılar kurmak için kullanılır. Katedralvari kaligrafinin zamanı, aydınlatılmış el yazmaları ve öteki sanat eserleri yaratmak için kullanıldığı Orta Yüzyıl’a kadar uzanır. Rönesans döneminde, katedralvari kaligrafi giderek daha popüler hale geldi ve Albrecht Dürer ve Leonardo da Vinci şeklinde sanatçılar tarafınca kullanıldı. Günümüzde katedralvari kaligrafi hala azca sayıda hattat tarafınca uygulanmaktadır. Zor ve vakit alıcı bir sanat biçimidir, sadece çarpıcı sonuçlar üretebilir. Katedralvari kaligrafi ile alakalı daha çok informasyon edinmek istiyorsanız, çevrimiçi olarak birçok kaynak mevcuttur. Bu sanat formunun temellerini öğretecek öğreticiler, kılavuzlar ve hatta kurslar bulabilirsiniz. Birazcık ergonomik yaparak, kendinize ilişik güzel ve kompleks katedralvari bir hat sanatı yaratmayı öğrenebilirsiniz. Anahtar kelimeler:kaligrafi, gotik, kitabe, senaryo, makale tipi Kaligrafi Gotik Güzel ve akıcı bir el yazısıyla yazma sanatı Orta Yüzyıl Avrupa’sında ortaya çıkan bir hat sanatı stili Hem […]
Geçici Zarafet: Hollanda Vanitas’ında Hayatın Geçiciliği II. Hollandalı Vanitas Tablosu III. Hollanda Vanitas Resminin Özellikleri IV. Hollanda Vanitas Boyamada Kullanılan Malzemeler ve Teknikler V. Hollanda Vanitas Resminin Mevzusu VI. Hollanda Vanitas Resimlerinde Sembolizm VII. Hollanda Vanitas Resimlerinin Yorumları VIII. Meşhur Hollandalı Vanitas Ressamları IX. Hollanda Vanitas Resimlerini Nerede Görebilirsiniz En Oldukça Sorulan Sorular LSI Anahtar Sözcükleri Yanıt Hollandalı vanitalar Çoğu zaman yaşamın geçiciliğini simgeleyen kafatasları, çiçekler ve saatler şeklinde nesnelerin yer almış olduğu bir tür ölüdoğa fotoğraf. Hayatın geçiciliği Hayatın kısa ve geçici olduğu, her şeyin çürümeye ve ölüme doğal olarak olduğu düşüncesi. Ölüdoğa fotoğraf Çoğu zaman çiçek, meyve ve yemek şeklinde cansız nesneleri tasvir eden bir fotoğraf türü. Sembolizm Soyut kavram yahut fikirleri temsil etmek için nesnelerin yahut görsellerin kullanılması. Barok sanatı 16. yüzyıldan 18. yüzyıla kadar Avrupa’da gelişen, abartılı formların, acıklı ışıklandırmanın ve varlıklı renklerin kullanımıyla karakterize edilen bir sanat seçimi. II. Hollandalı Vanitas Tablosu Vanitas resimleri 16. […]
Capitoline seramikleri, MÖ 1. yüzyılda Roma şehrinde üretilen bir tür Roma çanak çömleğidir. Ismini, Roma panteonunun baş tanrısı Jüpiter Optimus Maximus’un tapınağının bulunmuş olduğu Capitoline Tepesi’nden alır. Capitoline seramikleri ince işçilikleri ve detaylı süslemeleriyle öne menfaat. Çoğu zaman törensel amaçlar için kullanılırdı ve çoğunlukla tanrıların, tanrıçaların ve öteki mitolojik figürlerin resimleriyle süslenirdi. Aşağıda en yaygın Capitoline seramik stillerinden bazıları listelenmiştir: Kırmızı figürlü seramik Siyah figürlü seramik Beyaz zeminli çanak çömlek Mühürlü toprak Capitoline seramiklerinde en sık görülen temalardan bazıları şunlardır: Mitoloji Tarih Günlük hayat Tabiat Capitoline seramikleri, antik Roma’nın sanatı, kültürü ve zamanı ile alakalı kıymetli bir informasyon deposudur. Ek olarak her yaştan insanoğlunun zevk alabileceği güzel ve ilginç nesnelerdir. Capitoline seramikleri ile alakalı daha çok informasyon edinmek istiyorsanız, bu objelerin büyük bir koleksiyonunu barındıran Roma’daki Capitoline Müzesi’ni ziyaret edebilirsiniz. Ek olarak Capitoline seramikleri ile alakalı çevrimiçi ve kitaplarda informasyon bulabilirsiniz. Capitoline Seramikleri Roma çanak çömlek II. Capitoline Seramikleri III. […]
Rönesans, Avrupa’da 14. yüzyıldan 17. yüzyıla kadar devam eden, büyük sanatla alakalı ve kültürel başarıların yaşandığı bir dönemdir. Bu zamanda klasik antik çağa olan alaka tekrar canlandı ve sanatçılar yeni teknikler ve stiller denemeye başladılar. Ortaya çıkan netice, hem güzel bununla birlikte yenilikçi olan ve bugün hâlâ sanatçılara ve sanatseverlere esin vermeye idame eden bir yaratı bütünü oldu. II. Rönesans Sanatının Temel Özellikleri Rönesans sanatının temel özellikleri şunlardır: Klasik antik çağa olan ilginin tekrar canlanması Bakış açısı ve öteki realist tekniklerin kullanması İnsan figürlerine vurgu Daha yüksek derecede doğalcılık III. Rönesans’ın Mühim Sanatçıları Rönesans’ın en meşhur sanatçılarından bazıları şunlardır: Leonardo da Vinci Michelangelo Raphael Botticelli Titian IV. Rönesans Sanat Akımları Rönesans, aşağıdakiler de dahil olmak suretiyle birçok değişik sanat akımının gelişimine şahit oldu: Erken Rönesans Yüksek Rönesans Maniyerist Devre Barok Süreci V. Rönesans Sanat Tesirleri Rönesans, aşağıdakiler de dahil olmak suretiyle bir takım değişik faktörden etkilenmiştir: Klasik antik dönemin tekrar […]
1. Fauvizm’e 2. Fovizm 3. Fovizmin Özellikleri 4. Başlıca Fauvist Sanatçılar 5. Öteki Medyada Fovizm 6. Fovizmin Tesiri 7. Fovizm Eleştirisi 8. Fauvizmin Mirası 9. 10. Mevzuyla İlgili Sıkça Sorulan Sorular Antet Özellikler Fovizm Cesur renk kullanması Basitleştirilmiş formlar Romantik anlatım Fovizm Henri Matisse André Derain Maurice de Vlaminck Fovizm sanatı Resimler Heykeller Baskılar Fovizm renkleri Canlı renkler Karıştırılmamış renkler Tamamlayıcı renkler 1. Fauvizm’e Fauvizm, 1900’lerin başlangıcında Fransa’da ortaya çıkan kısa ömürlü sadece müessir bir sanat hareketiydi. Fauvlar (Fransızcada “yırtıcı hayvanlar” anlama gelir) geleneksel fotoğraf kurallarını reddederek, yürekli renkleri, basitleştirilmiş formları ve dinamik fırça darbelerini vurgulayan daha ifadeci ve kendiliğinden bir yoldam benimsediler. 3. Fovizmin Özellikleri Fauvist hareketi, yürekli renkler, canlı fırça darbeleri ve basitleştirilmiş formların kullanımıyla karakterize edildi. Fauvist sanatçılar çoğu zaman saf, karıştırılmamış renkler kullandılar ve boyalarını kalınca, anlatım dolu fırça darbeleriyle uyguladılar. Ek olarak, mevzularını çoğu zaman basitleştirerek onları temel şekillere ve formlara indirgediler. Fauvist hareketi, çağın […]
Abstract Echoes: Resounding Beauty in Artistic Ambiguity, soyut sanat ile sanatla alakalı belirsizlik arasındaki ilişkiyi inceleyen bir kitaptır. Yazar,John Gagesoyut sanatın salt biçimsel bir emek verme olmadığını, aksine kompleks ve derin düşünceleri anlatım edebildiğini savunur. Kitap üç parçaya ayrılmıştır. İlk bölüm, soyut sanatın 20. yüzyılın başlarındaki kökenlerinden günümüzdeki mühim bir sanat formu haline gelişine kadar olan tarihsel bir genel bakış sunmaktadır. Kitabın ikinci bölümünde soyut sanatın değişik türleri ve bunların değişik yorumlanma biçimleri inceleniyor. Kitabın üçüncü kısmı soyut sanat ile sanatla alakalı belirsizlik arasındaki ilişkiyi ele alıyor. Gage, soyut sanatın çoğu zaman belgisiz bulunduğunu, bu sebeple dünyanın aleni ve net bir temsilini sağlamadığını korumak için çaba sarfediyor. Bu belirsizlik bir güç olarak görülebilir, şu sebeple izleyicinin eseri kendi tarzında yorumlamasına imkan tanır. Soyut Yankılar, soyut sanata alaka duyan her insanın ilgisini çekecek, düşündürücü ve zorlayıcı bir kitap. Kitabından çıkarılacak en mühim derslerden bazıları şunlardır: Soyut sanat salt biçimsel bir emek […]
Antik Çağ Sanatı: En Eski İnsan Yaratıcılığının Ortaya Çıkarılması II. Antik Yunanlılar III. Antik Romalılar IV. Eski Mısırlılar V. Antik Çinliler VI. Antik Kızılderililer VII. Antik Mayalar VIII. Antik Aztekler IX. Antik İnkalar Sıkça Sorulan Sorular Antet Özellikler Antik sanat Taş, metal, kil ve boya benzer biçimde muhtelif medyalar kullanıldı Varlıklı sembolizm ve imgeler Ürettikleri kültürlerin itikat ve değerlerini yansıtmaktadır Sanat zamanı Sanatın süre içerisindeki gelişiminin incelenmesi Sanat ve topluluk arasındaki ilişkiyi araştırır Muayyen bir kültür yahut süre diliminin tarihini öğrenmek için kullanılabilir İlk insan yaratıcılığı Erken insan yaratıcılığına dair kanıtlar Taş Dönemi’ne kadar uzanıyor Mağara resimleri, heykeller ve aletler ihtiva eder İnsan zekasının ve kültürünün gelişimini yansıtır İnsanlık zamanı İnsan toplumlarının süre içerisindeki gelişiminin incelenmesi Sanat, mimari, teknoloji ve dinin incelenmesini ihtiva eder Geçmişi ve bunun bugünü iyi mi şekillendirdiğini öğrenmek için kullanılabilir Tarih öncesi sanat Makalenin bulunmasından ilkin yaratılan sanat Mağara resimleri, heykeller ve aletler ihtiva eder İnsan […]
“Sümer Sahneleri: Mezopotamya Sanatında Günlük Hayat” anahtar kelimesinin arama amacı, sanat vesilesiyle Sümerlerin günlük hayatı ile alakalı daha çok data edinmektir. Bu anahtar kelimeyi arayan kişiler muhtemelen Sümerlerin kültürü, zamanı ve gelenekleri ve hayatlarını iyi mi yaşadıkları ile alakalı data edinmekle ilgileniyorlardır. Ek olarak Sümer sanatının resimlerini görmek ve resimlerin peşindeki sembolizm ve anlam ile alakalı data edinmekle de ilgileniyor olabilirler. Bu arama amacını optimize etmek için bilgilendirici ve ilginç içerik kurmak önemlidir. İçerik, Sümer günlük hayatına dair kapsamlı bir genel bakış sağlamalı, insanoğlu, kültürleri, tarihleri ve sanatları ile alakalı bilgiler içermelidir. İçerik ek olarak Sümer sanatının görsellerini ve görsellerin peşindeki sembolizm ve anlamın açıklamalarını da içermelidir. Bilgilendirici ve ilginç içerik oluşturmanın yanı sıra, içinde ne olduğu alakalı internet sitelerinde ve toplumsal medya platformlarında tanıtmak da önemlidir. Bu, daha geniş bir kesime ulaşmaya ve insanların içinde ne olduğu bulma ve Sümer günlük hayatı ile alakalı daha çok şey öğrenme şansını […]
Klişelerden Kaçınmak Klişeler, diyaloğunuzu bayat ve bunaltıcı hale getirebilecek aşırı kullanılan ifadelerdir. Klişelerden kaçınmak için kendinizi anlatım etmenin yeni ve özgün yollarını bulmaya çalışın. Sözgelişi, “Hayalet kadar beyazdı” demek yerine, “Ölüm kadar solgundu” kabul edebilirsiniz. Diyaloglarınıza Derinlik Katmak Dinamik diyalog, bir araya getirilmiş bir takım kelimeden daha fazlasıdır. Karakterler, mekan ve vaka örgüsü hakkındaki informasyon iletmenin bir yoludur. Diyaloglarınıza derinlik katmak için aşağıdaki unsurları eklemeyi kontrol edin: Karakterlerin düşünceleri ve duyguları hakkındaki detay Ayarlar hakkındaki detay Arsa hakkındaki detaylar Diyaloglarınızı Düzen Diyaloğunuzu yazdıktan sonrasında, onu dikkatlice tanzim etmek önemlidir. Bu, aleni, öz ve hatasız olmasını sağlamaya destek olacaktır. Diyaloglarınızı düzenlerken aşağıdakilere dikkat edin: Gramer Imla Noktalama Akış Sorular ve Cevapları Dinamik diyalog hakkındaki sıkça sorulan sorulardan bazıları şunlardır: Dinamik diyalog nelerdir? Kuvvetli diyalog iyi mi yazılır? İnandırıcı karakterler iyi mi yaratılır? Etkili ses iyi mi kullanılır? Klişelerden iyi mi kaçınabilirim? Diyaloglarıma iyi mi derinlik katabilirim? Diyaloglarımı iyi mi düzenlerim? Antet […]
