1. Mermer Heykeller 2. Mermer Heykel Çeşitleri 3. Mermer Heykellerde Kullanılan Malzemeler 4. Mermer Heykeller Yaratmak İçin Kullanılan Teknikler 5. Meşhur Mermer Heykeller 6. Mermer Heykelleri Nerede Görebilirsiniz? 7. Mermer Heykellerin Bakımı Iyi mi Yapılır 8. Mermer Heykeller Iyi mi Temizlenir 9. Mermer Heykellerin Onarımı 10. Sorular ve Cevapları Antet Yanıt Mermer Heykeller Mermer heykeller yüzyıllardır yaratılıyor ve kökeni antik Yunan ve Romalılara dayanıyor. Çoğu zaman tanrıları, tanrıçaları ve kahramanları tasvir etmek için kullanılıyorlardı ve çoğunlukla tapınaklarda ve öteki yakarma yerlerinde bulunuyorlardı. Mermer Heykel Çeşitleri Mermer heykellerin birçok değişik türü vardır; özgür duran heykeller, kabartmalar ve büstler. Özgür duran heykeller kendi başlarına duran heykellerdir, kabartmalar ise düz bir yüzeye oyulmuş heykellerdir. Büstler ise yalnızca bir ferdin başını ve omuzlarını tasvir eden heykellerdir. Mermer Heykellerde Kullanılan Malzemeler Mermer, kalsiyum karbonattan oluşan bir kireç taşı türüdür. Oldukca sert ve dayanıklı bir malzemedir, bundan dolayı çoğunlukla heykellerde kullanılır. Mermer Heykeller Yaratmak İçin Kullanılan […]
Bu kitap, İspanyol Altın Çağı’nın en mühim ressamlarından kabul edilen Francisco de Zurbaran’ın yaşamını ve çalışmalarını inceliyor. Zurbaran’ın dini resimleri gerçekçilikleri, derin maneviyatları ve fer ve gölge kullanımlarıyla karakterize edilir. Eserleri, İspanya’da ve ötesinde dini sanatın gelişimi üstünde derin bir etkiye haiz olmuştur. Kitap altı parçaya ayrılmıştır. İlk bölüm Zurbaran’ın dünyasına ve çalışmalarına bir giriş sağlar. İkinci bölüm Altın Çağ İspanya’sının dini sanatını ele alır. Üçüncü bölüm Zurbaran’ın dini resimlerinde fer ve gölge kullanımını inceler. Dördüncü bölüm Zurbaran’ın sanatının öteki sanatçılar üstündeki tesirini araştırır. Beşinci bölüm kitabı Zurbaran’ın mirasının tartışılmasıyla sonlandırır. Kitapta bir kaynakça, bir indeks ve Zurbaran’ın resimlerinin bir sıralaması yer ediniyor. Bu mühim sanatçı hakkındaki daha çok informasyon edinmek isteyen hepimiz için mühim bir kaynaktır. Satın alabilirsiniz Zurbaran’ın Coşkusu Aşağıdaki perakendecilerden: Hususiyet Yanıt Zurbara’da Zurbaran, 1598-1664 yılları aralığında yaşamış İspanyol ressamdır. İspanyol Altın Çağı’nın en büyük ressamlarından biri olarak kabul edilir. Altın Çağ İspanya İspanya’nın Altın Çağı, 15. […]
Tekstil sanatı, tekstil kullanarak sanat eserleri yaratma sanatıdır. Tekstiller, dokunabilen, örülebilen, tığ işi yapılabilen yahut keçeleştirilebilen malzemelerdir ve kıyafet, ev dekoru ve sanat eserleri dahil olmak suretiyle oldukca muhtelif nesneler yaratmak için kullanılabilirler. II. Tekstil sanatı Tekstil sanatının en eski medeniyetlere kadar uzanan uzun ve varlıklı bir geçmişi vardır. Tekstiller kıyafet ve barınak için kullanılırdı, sadece bununla birlikte dekoratif nesneler ve sanat eserleri yaratmak için de kullanılırdı. Tekstil sanatının en eski örneklerinden bazıları, insanları dokunmuş kıyafetler giyerken tasvir eden Fransa’nın Lascaux kentindeki mağara resimleridir. Antik Mısır’da, tekstiller firavunlar için heybetli kefenler yaratmak için kullanılırdı. Çin’de, tekstiller duvar halıları ve öteki sanat eserleri yaratmak için kullanılırdı. Hindistan’da, tekstiller sariler ve öteki geleneksel giysiler yaratmak için kullanılırdı. Tekstil sanatı Orta Yüzyıl ve Rönesans süresince gelişmeye devam etti. Avrupa’da tekstiller duvar halıları, sunak örtüleri ve öteki dini objeler yaratmak için kullanıldı. ABD’da tekstiller kıyafet, battaniye ve öteki ev eşyaları yaratmak için kullanıldı. 19. […]
Gerçekçi Vizyonlar: Günlük Hayatlara Bir Bakış II. Günlük Hayat Tüyoları III. Sıhhatli Bir Hayat Seçimi İçin İpuçları IV. Zihinsel Sağlığınızı İyileştirmenin Yolları V. Stresle Iyi mi Başa Çıkılır VI. Günlük Hayat İçin Finansal İpuçları VII. İlişki Tavsiyesi VIII. Ebeveynlik İpuçları IX. Evcil Hayvan Bakımı İpuçları Malum Sorular Antet Özellikler Günlük hayat – Günlük hayatın basit rutinleri Gerçekçilik – Şeylerin gerçekte oldukları benzer biçimde tasvir edilmesi Toplumsal gerçekçilik – Sosyal sorunların ve problemlerin tasviri Görsel sanatlar – Fikirleri iletmek için görsel imgelerin kullanılması Günlük gerçekçilik – Günlük yaşamın realist bir halde tasvir edilmesi II. Günlük Hayat Tüyoları İşte zamandan, paradan ve stresten tutum etmenize destek olabilecek birtakım günlük hayat tüyoları: Günlük görevlerinizin bir listesini yapın ve öncelik sırasına koyun. Bu, tertipli ve odaklanmış kalmanıza destek olacaktır. Her gün rahatlamak için vakit ayırın. Bu, okuma, banyo yapma yahut doğada zaman geçirmeyi içerebilir. Olası olduğunda görevleri başkalarına devredin. Bu, zamanınızı ve enerjinizi boşaltmanıza […]
I. Toledo Hazineleri II. Toledo’da Görülmesi Ihtiyaç duyulan Bölgeler III. Toledo’daki Zamanı Bölgeler IV. Toledo’da Aleni Hava Aktiviteleri V. Toledo’da Aile Dostu Aktiviteler VI. Toledo’da Parasız Yapılacak Şeyler VII. Toledo’da Yapılacak Benzersiz Şeyler VIII. Toledo’daki En İyi Restoranlar IX. Toledo’daki En İyi Barlar Malum Sorular * Toledo * İspanya * Altın Yüzyıl * Hazineler * Sanat “Toledo Hazineleri: İspanyol Altın Çağı’nda Sanat içerikli Gelişmeler” anahtar kelimesinin arama amacı, İspanyol Altın Çağı’nda İspanya’nın Toledo şehrinin sanatla alakalı hazineleri ile alakalı daha çok informasyon edinmektir. Bu anahtar kelimeyi arayan kişiler muhtemelen Toledo’nun zamanı, İspanyol Altın Çağı’nda üretilen değişik sanat türleri ve bu zamanda Toledo’da etkinlik yayınlayan sanatçılar ile alakalı informasyon edinmekle ilgileniyorlardır. Ek olarak Toledo’da bulunan sanat hazinelerinin görüntülerini görmek yahut Toledo’yu iyi mi ziyaret edip bu hazineleri bizzat görebileceklerini öğrenmekle de ilgileniyor olabilirler. Toledo İspanya İspanya’nın merkezinde bir kent Avrupa’da bir ülke Toledo Eyaletinin başkenti Avrupa Donanması üyesi Toledo Katedrali’nin evi […]
Horus’un Gözü, antik Mısır’ın en ikonik sembollerinden biridir. Sanatta, mücevherlerde ve muskalarda çoğunlukla kullanılan kuvvetli bir koruyucu semboldür. Horus’un Gözü ek olarak şifa, diriliş ve kraliyet kuvvetiyle ilişkilendirilir. I. Horus’un Gözü Sembolizmi Horus’un Gözü, Mısır tanrısı Horus’un sol gözünü temsil eden sentetik bir semboldür. Horus, gökyüzünün, güneşin ve krallığın tanrısıydı. Ek olarak yeraltı dünyasının tanrısı Osiris’in ve efsun tanrıçası İsis’in oğluydu. Horus’un Gözü çoğunlukla kaşında bir uraeus (kobra) bulunan bir insan gözü olarak tasvir edilir. Uraeus koruma ve gücün sembolüdür. Horus’un Gözü ara ara bir şahin gözü olarak da tasvir edilir ki bu da Horus’un bir öteki sembolüdür. Horus’un Gözü’nün birçok değişik anlamı vardır. Çoğu zaman koruma, şifa, diriliş ve kraliyet kuvvetiyle ilişkilendirilir. Horus’un Gözü bununla beraber bütünlük ve eksiksizliğin sembolüdür. II. Horus’un Gözü Horus’un Gözü, Mısır kültüründeki en eski sembollerden biridir. ilk olarak Mısır sanatında Hanedanlık Öncesi Devre’de (MÖ 6000-3) görülmüştür. Horus’un Gözü, sanat, mücevher ve muskalar dahil olmak […]
Rokoko sanatı, 18. yüzyılın başlarından 18. yüzyılın sonlarına kadar Avrupa’da gelişen bir sanat tarzıdır. Hafifçe, havadar ve keyifli yapısı ve süslü dekorasyon kullanımıyla karakterize edilir. Rokoko sanatı en oldukca Fransa’da popülerdi sadece İtalya, Almanya ve İspanya benzer biçimde Avrupa’nın öteki bölgelerinde de görüldü. En meşhur Rokoko sanatçılarından bazıları François Boucher, Jean-Antoine Watteau ve Rosalba Carriera’dır. Rokoko sanatı, Barok döneminde popüler olan daha ciddi ve resmi sanat tarzına bir tepkiydi. O dönemde Avrupa’daki üst sınıfların zevklerini yansıtan daha kolay ve resmi olmayan bir tarzdı. Rokoko Sanatının Özellikleri Rokoko sanatının birtakım özellikleri şunlardır: Hafiflik ve ferahlık Şakacılık Süslü dekorasyon Pastel renklerin kullanması Bakışımlı kompozisyonlar Duygusallık Rokoko Sanatı Rokoko sanatı, Barok döneminde popüler olan daha ciddi ve resmi sanat tarzına reaksiyon olarak 18. yüzyılın başlarında Fransa’da gelişti. O dönemde Fransa’daki üst sınıfların zevklerini yansıtan daha kolay ve resmi olmayan bir tarzdı. Rokoko sanatı hızla Avrupa’nın öteki bölgelerine yayıldı ve 18. yüzyılın ortalarına doğru […]
II. Rönesans resminin özellikleri III. Rönesans’ın başlıca ressamları IV. Rönesans fotoğraf teknikleri V. Rönesans fotoğraf temaları VI. Rönesans fotoğraf sanatının tesirleri VII. Rönesans fotoğraf mirası VIII. Rönesans resmi bugün IX. Temel Sorular LSI Anahtar Sözcükleri Yanıt 1. İspanyol altın çağı resminde günlük hayat İspanyol Altın Çağı resmi, 16. ve 17. yüzyıllarda İspanya’daki insanların günlük hayatını tasvir ediyor. 2. Rönesans gerçeklikleri Rönesans Gerçekleri: İspanyol Altın Çağı Resim Sanatının Günlük Hayatı, Felipe Fernandez-Armesto’nun Rönesans döneminde İspanya’da yaşayan insanların günlük yaşamlarını mevzu alan kitabıdır. 3. İspanyol altın çağı resmi İspanyol Altın Çağı fotoğraf sanatı, 16. yüzyıldan 17. yüzyıla kadar gelişen İspanyol sanatının dönemleridir. 4. İspanyol fotoğraf İspanyol fotoğraf sanatı, muhtelif kültür ve geleneklerden etkilenen, muhtelif bir sanat biçimidir. 5. Rönesans fotoğraf özellikleri Rönesans fotoğraf sanatı, insanların ve nesnelerin realist tasvirlerinin yanı sıra bakış açısı ve ışığa da ehemmiyet verir. II. Rönesans resminin özellikleri Rönesans fotoğraf sanatı gerçekçiliği, bakış açısı kullanması ve ayrıntılara gösterdiği […]
Kahin süsleri, antik Yunanistan’da tanrılarla komünikasyon oluşturmak için kullanılan bir tür dini eserdir. Bu süsler çoğu zaman metal yahut taştan yapılırdı ve çoğu zaman tanrılarla ilişkilendirilen hayvan, nebat yahut öteki sembollerin resimlerini içerirdi. Kahin süsleri çoğu zaman rahipler ve rahibeler tarafınca kehanet ritüelleri gerçekleştirmek için kullanılırdı ve ek olarak basit insanoğlu tarafınca tanrılardan rehberlik almak için kullanılırdı. Kehanet süslerinin sembolizmi karmaşa ve çeşitlidir, sadece en yaygın sembollerden bazıları şunlardır: Baykuş: Baykuş, bilgelik tanrıçası Athena için mukaddes bir hayvandı ve çoğunlukla kehanet sembolü olarak kullanılırdı. Yılan: Yılan, şifa tanrısı Apollon’un mukaddes hayvanıydı ve çoğunlukla koruma sembolü olarak kullanılırdı. Defne çelengi: Defne çelengi zaferin simgesiydi ve çoğunlukla atletik yarışmaların yahut askeri seferlerin kazananları tarafınca takılırdı. Nar: Nar bereketin simgesiydi ve düğün pastalarının süslemesinde çoğunlukla kullanılırdı. Kahin süsleri günümüzde insanoğlu tarafınca hem dini amaçlar bununla birlikte şahsi zenginleşme için kullanılmaya devam etmektedir. Bu süsler dünyanın dört bir tarafındaki müzelerde ve hususi koleksiyonlarda bulunabilir […]
Tarihi Yakalamak: Gerçekçiliğin Zamanı Anların Dondurulmuş Karesi Gerçekçilik, dünyayı olduğu şeklinde, idealleştirme yahut abartma olmadan tasvir etmeyi amaçlayan bir sanat tarzıdır. Fotoğrafçılıkta gerçekçilik, çoğu zaman zamanı anları yakalamak ve bu tarz şeyleri gelecek nesillerin görmesi için zamanda dondurmak için kullanılır. Realist fotoğrafçılık nelerdir? Realist fotoğrafçılık, dünyayı olduğu şeklinde, idealleştirme yahut abartma olmadan tasvir etmeyi amaçlayan bir fotoğrafçılık türüdür. Bu, realist fotoğrafçıların mevzunun özünü eline geçiren, doğru ve reel sahneler yaratmaya çalışmış oldukları anlama gelir. gerçekçilik fotoğrafçılığı Gerçekçilik fotoğrafçılığının kökleri, fotoğrafçıların reel dünyayı yakalamak için yeni teknikler denemeye başladığı 19. yüzyıla dayanır. Gerçekçilik fotoğrafçılığının ilk öncülerinden biri, kaygan levha kolodyon periyodunu geliştirdiği önde gelen Gustave Le Gray’di. Bu süreç, fotoğrafçıların daha önceki dagerreyotipilerden oldukça daha keskin ve detaylı sahneler oluşturmasını sağlamış oldu. Gerçekçilik fotoğrafçılığının tarihli öteki mühim adlar içinde Nadar, Eugène Atget ve Alfred Stieglitz yer alır. Bu fotoğrafçıların tüm bunlar, günümüzde gerçekçilik fotoğrafçılığıyla ilişkilendirilen tekniklerin ve stillerin geliştirilmesinde rol oynamıştır. […]
Dijital Sanat: Dijital Sanat, 1980’lerde ortaya çıkan bir harekettir. Sanatla alakalı anlatım için bir ortam olarak dijital hızla gelişen teknolojinin kullanımıyla karakterize edilir. En meşhur Dijital Sanat sanatçılarından bazıları Andy Warhol, Roy Lichtenstein ve Claes Oldenburg’dur. IV. Çağdaş Sanatın Temel Özellikleri Çağdaş sanat, oldukça muhtelif sanatla alakalı stilleri, medyayı ve türleri kapsayan geniş bir terimdir. Sadece, çağıl sanatla çoğunlukla ilişkilendirilen birtakım temel özellikler vardır. Bunlar şunları ihtiva eder: Deneysellik: Çağdaş sanatçılar çoğu zaman yeni malzemeler, teknikler ve fikirlerle denemeler meydana getirmeye isteklidir. Dünyayı temsil etmenin değişik yollarını keşfedebilirler ya da geleneksel sanat ve güzel duyu anlayışlarına meydan okuyabilirler.Çeşitlilik: Çağdaş sanat, yoldam, içerik ve şekil açısından çeşitlidir. Çağdaş sanatın emin bir stili yoktur ve sanatçılar kendi benzersiz alaka alanlarını ve bakış açılarını keşfetmekte özgürdür.İlgililik: Çağdaş sanat çoğu zaman günün toplumsal ve politik problemlerini yansıtır. Sanatçılar, eserlerini mühim problemler ile alakalı farkındalık yaratmak için kullanabilir ya da etraflarındaki dünya ile alakalı basitçe […]
Soyut sanat, nesneleri temsili ya da realist bir halde tasvir etmeyen bir görsel sanat türüdür. Bunun yerine, soyut sanat, duygu ve fikirleri uyandıran nesnel olmayan kompozisyonlar yaratmak için şekiller, renkler ve çizgiler kullanır. Soyut sanat, resimler, heykeller ve enstalasyonlar dahil olmak suretiyle birçok değişik şekilde bulunabilir. Soyut sanatın zamanı uzun ve karmaşıktır, sadece 20. yüzyılın başlarına kadar uzanabilir. Soyut sanattaki ilk büyük hareket, 1910’larda Pablo Picasso ve Georges Braque tarafınca geliştirilen Kübizm’di. Kübizm, nesnelerin geleneksel temsilini geometrik şekillere böldü ve Fütürizm, Ekspresyonizm ve Soyut Ekspresyonizm şeklinde öteki soyut sanat hareketlerinin gelişimini etkiledi. Günümüzde soyut sanat, sanat dünyasının mühim bir parçasıdır. Dünya çapındaki müzelerde ve galerilerde temsil edilir ve hem hususi bununla beraber amme kurumları tarafınca toplanır. Soyut sanat, halk içinde da popülerdir ve çoğu zaman reklamcılık, moda ve iç tasarımda kullanılır. Soyut sanat anlaşılması zor olabilir, sadece hem de fazlaca ödüllendirici de olabilir. Soyut sanat, dünyayı yeni şekillerde görmemize destek […]
Çağdaş sanat, 19. yüzyılın sonlarında ortaya çıkan ve günümüze kadar geçindiren oldukca muhtelif sanatla alakalı stilleri, medyayı ve uygulamaları kapsayan geniş bir terimdir. Çağdaş sanatın emin bir tanımı yoktur, şundan dolayı devamlı olarak gelişmekte ve değişmektedir. Sadece çağıl sanatın birtakım ortak özellikleri içinde gözlem, yenilik ve kendini anlatım etme üstüne odaklanması yer alır. Çağdaş sanat, çoğu zaman kendisinden ilkin gelen geleneksel sanat biçimlerine bir reaksiyon olarak görülür. Tek, yetkili bir yoldam yahut anlatı fikrini reddeder ve bunun yerine çeşitliliği ve çoğulculuğu benimser. Çağdaş sanatçılar seçtikleri herhangi bir mevzuyu keşfetmekte özgürdürler ve eserlerini yaratmak için oldukca muhtelif malzemeler ve teknikler kullanırlar. Çağdaş sanatın zamanı karmaşa ve oldukca yönlüdür. Bütün mühim gelişmelerini tek bir makalede ele almak imkansızdır. Sadece, çağıl sanatın tarihli birtakım mühim anlamış olur şunlardır: 20. yüzyılın başlarında, sanatın biçimsel niteliklerini keşfetmeyi yeğleyen, geleneksel temsiliyete odaklanmayı reddeden soyut sanatın yükselişi. 1960’larda popüler kültür imgelerini kullanarak tüketimciliği ve kitle komünikasyon araçlarını […]
Göksel Uyum: Barok Sanatında Müzik ve Dans Temaları Barok müzik ve dans, 17. ve 18. yüzyılların en ikonik sanat formlarından ikisidir. Varlıklı armonileri, karmaşa ritimleri ve detaylı süslemeleriyle karakterize edilirler. Barok müzik ve dans çoğu zaman dini temaları anlatım etmek için kullanılırdı ve çoğu zaman kiliselerde ve saraylarda icra edilirdi. En meşhur barok bestecilerden bazıları Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi ve George Frideric Handel’dir. Bu besteciler operalar, oratoryolar, konçertolar ve sonatlar dahil olmak suretiyle oldukca muhtelif müzikler yazmışlardır. Barok dansı da fazlaca popülerdi ve çoğu zaman saray balolarında ve öteki toplumsal toplantılarda icra edilirdi. Barok müzik ve dansın Batı kültüründe derin bir tesiri olmuştur. Filmlerde, tv şovlarında ve video oyunlarında kullanılmıştır. Ek olarak caz ve rock and roll benzer biçimde yeni müzik türleri yaratmak için de kullanılmıştır. Barok müzik ve dans hakkındaki daha çok data edinmek istiyorsanız, sizin için birçok kaynak mevcuttur. Bu sanat formları hakkındaki data elde eden kitaplar, […]
